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Daria es una serie animada creada por Glenn Eichler y Susie Lewis. La primera aparición de Daria fue como personaje ocasional en la serie "Beavis and Butthead", donde representaba a una chica, cuya inteligencia contrastaba con los dos protagonistas. En su serie homónima, Daria se volvió más ansiosa; para algunos ella es el modelo de “adolescente inadaptada”.  En la película animada Perfect Blue Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando.

Uno de los clásicos animados olvidados, "Cats Don't Dance" (Los gatos no bailan) es una producción musical de Warner Bros , del año 1997. Esta animación tradicional es un grato homenaje a todo este género y a la Industria del entretenimiento hollywoodense, además de encerrar una crítica sobre esta. Danny, el protagonista, tendrá que enfrentarse, en su camino al éxito, a un Hollywood donde los animales están relegados a funciones básicas de sus respectivas especies, y bajo ninguna circunstancia pueden bailar, cantar, o protagonizar ninguna producción; esto está sólo deparado para los humanos. Personajes entrañables, excelente animación y una atractiva banda sonora caracterizan a la cinta.

La categoría de Mejor Película Animada en los Oscars, debutó en 2001 otorgándole el triunfo a "Shrek", una cinta que rápidamente se convirtió en un clásico instantáneo y uno de los éxitos más grandes de Dreamworks; quedando también entre las cinco nominadas al BAFTA a Mejor Película.   A pesar de su evidente sobreexplotación, "Shrek" es toda una experiencia humorística a lo grande, sobre todo las primeras dos entregas, ambas imperdibles, y acompañadas por un genial soundtrack. Su ingeniosa comedia se ve sustentada por un excelente guión (nominado también al Oscar) y por las actuaciones de voces de artistas de la talla de Mike Meyers, Cameron Díaz o Eddie Murphy, en los papeles protagónicos, este último dando vida al Burro, uno de los personajes más entrañables dentro de la cinematografía animada, por el cual el actor fue nominado al BAFTA. Su doblaje latino tampoco decepciona, adecuándolo a nuestra región para reír junto a Shrek, Fiona, Burro, el gato con botas y d

American Pop es una película de animación dirigida de manera magistral por Ralph Bakshi en 1981, conocido por realizar la adaptación del Señor de los Anillos, en ambas películas emplea la técnica de rotoscopia, utilizada también por Disney en sus inicios. Esta obra nos presenta la evolución de la música americana desde principio de siglo hasta los ochenta y adopta un formato propio de un documental, mostrando de manera fiel la evolución musical y social de los EEUU. Sin duda esta es una joya del cine de animación infravalorada, cabe destacar que la escena del personaje Benny y el soldado nazi, sirvió de inspiración para «El pianista » de Roman Polanski y la adaptación de «El señor de los Anillos » una clara influencia para Peter Jackson.

Desde el estreno de Flashpoint en 2013, DC ha creado un universo animado muy solido con 15 películas que preparaban el terreno para la guerra contra Darkseid. ¿Lograron darle un cierre satisfactorio? Claro que si. Apokolips es cruda, divertida, tensa y va al grano desde el inicio. No pierde el tiempo en flashback innecesarios, sino que funciona como un capitulo final de una saga plagada de masacres y violencia, donde nuestros héroes se despegan el sello de inmortalidad. Acá puede morir cualquiera en cualquier momento y justo ese suspenso enriquece la trama. Si aplaudiste como Avengers Endgame cerró ciclos con algunos Vengadores, acá vas a aplaudir la inteligencia de los guionista para cerrar todos los arcos de nuestros héroes. Esta película concluye por todo lo alto las historias y relaciones que se fueron cultivando en Son of Batman, Teen Titans o hasta la Muerte de Superman, y en ningún momento perdió ritmo ni se sintió forzada. El desenlace de Damian Wayne y R

Les compartimos en l nuevo póster de Soul , la segunda película del año de Disney Pixar. Esta al parecer va a tener más espectadores que Onward, y no es que "Unidos" sea mala; al contrario. Es una muy buena película. La cosa es que Pixar dejó de llamar la atención en cuanto a fantasía y se volcó a arrastrar los traumas de la gente mayor, y eso es lo que le gusta a la gente que creció con ellos: Prefieren ver músicos que elfos mágicos.

En la primera película de Toy Story, Woody el juguete favorito de Andy, se siente amenazado por la inesperada llegada de Buzz Lightyear, el guardián del espacio. En la segunda entrega, Andy se va de campamento y deja solos a sus juguetes. Entonces Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, encuentra a Woody y quiere quedárselo para su colección. En Toy Story 3 , cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienza a preocuparse por su incierto futuro.

Los juguetes vuelven a la pantalla para vivir una nueva avetura: Woody, Buzz y toda la pandilla se encuentran lejos de casa. Cuando Bonnie se queda sola en su entrada al Jardín de niños, Woody siente que tienen que ayudarla, aunque eso signifique revolver un cubo de basura para rescatar materiales de arte. La gestión es un éxito, pero cuando Forky (un tenedor cuchara), el proyecto de arte de Bonnie convertido en juguete se declara a sí mismo "basura", Woody se encarga de mostrarle por qué debería aceptar ser un juguete. Los cambios son un gran tema de esta película, Bonnie está creciendo y esta en plena transición, a punto de ingresar en la escuela preescolar, mientras que Woody está en plena aclimatación, está por asumir un nuevo rol. Nunca antes lo vimos en esta situación.

Cuando Toy Story se estrenó, en 1995 , quienes la vimos en el cine teníamos entre 4 y 8 años, mas o menos la edad que Andy tenía en la película. Al salir la segunda parte, en 1999, teníamos entre 8 y 12 años, de igual forma, Andy tenía al rededor de esa edad, crecimos con el en esos momentos, Andy eramos nosotros, incluso a partir de estas películas muchos de nosotros cuidamos y valoramos mas nuestros juguetes. Pasó el tiempo, y en 2010 llega la tercera entrega, con edades entre los 18 y 25 años, casi todos notamos que las salas de cine estaban más llenas de jóvenes adultos que de niños, era nuestra cinta, nuestros personajes. Para ese momento casi todos nosotros estábamos por entrar o ya estábamos en la Universidad, al igual que Andy. Veíamos a los niños a nuestro al rededor preguntando quien era el vaquero y quien era el astronauta, y enojados pensábamos "Son Buzz y Woody ", conocimos a Bonny, quien no sabía el verdadero nombre del vaquero, pero le agarró cariño.

Monsters University. Mike Wazowsky y Jame P. Sullivan son una pareja inseparable, pero no siempre fue así. Cuando estos dos monstruos disparejos se conocieron en la universidad. No se soportaban. Monsters University abre la puerta a cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Dumbo. Con entretenimiento de alto vuelo y un hermoso mensaje. Dumbo de Walt Disney, es un clásico eterno para los niño de todas las edades. Conoce Dumbo, el dulce y pequeño bebé elefante de la Sra. Jumbo, quien enternece a todos los que lo conocen.

Hayao Miyazaki es el genio de la animación que está detrás del algunas de las mejores películas de Studio Ghibli, no escribe guiones. Él mismo cuenta que inicia la producción antes de storyboards, con la trama desarrollándose conforme echa a andar a sus animadores, lo que de algún modo explica la lógica de ensueño de El viaje de chihiro. Claro que lo padres de nuestra heroína serían transformados en cerdos; claro que ella compartiría un aventon con el espíritu de un rábano gigante, claro que un niño es un dragón que también es río.

La cinta 55 de Disney Animation Studios se ha convertido en uno de los proyectos de mayor expectativa, pues el 54 Grande Heroes, sorprendió al ganar el oscar a mejor animación en el año 2015. El avance tecnológico que utilizaron para construir y diseñar un mundo que se adapte perfectamente a las necesidades de los animales fue uno  de sus más grandes retos y fortalezas. Durante un proceso de 3 años, comandaron un equipo que digitalizo los movimientos de 50 mamíferos diferentes, desde perezosos hasta jirafas para estudiarlos en África, su hábitat natural. Fue necesario ir para allá para crear un mundo creíble.

Esta definición es de la tira cómica donde sale Charlie Brown , su mascota Snoopy y sus amigos. La editorial fue quién le puso ese nombre al comic, mencionó Charles Shulz , el creador de esta. Con eso da la impresión de que alguno de los personajes se llama Peanuts, pero no es así. No hace muchos años se lanzó al cine esta película bajo la dirección de Steve Martino, la película llevó el mismo nombre que el comic decidido por Blue Sky y la mercadotecnia de 20th Century Fox, aunque como se mencionó que su significado de da mucho de que hablar. Esto se hizo bajo la premisa de encontrar la palabra más corta para conectar con el mayor número de personas en el mundo. Desde una perspectiva de mercadotecnia sabían que Peanuts conecta con la gente de Estados Unidos y territorios de habla inglesa, en lugares de habla hispana es conocido como Snoopy . El nombre que iba a tener la película era Snoopy contra el baron rojo, pero al final fue decisión mercadológica. En los países de habla