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El 21 de agosto de 1998, se estrenaba en los Estados Unidos la película "Blade" del director Stephen Norrington. El film protagonizado por Wesley Snipes y Stephen Dorff, estaba basado en el personaje "Blade" de Marvel Comics. Eric Brooks (o Blade) es un antihéroe híbrido humano-vampiro que es muy hábil en artes marciales y caza vampiros.  El guionista David S. Goyer escribió esta adaptación pensando desde un principio en Wesley Snipes. Fue grande su sorpresa cuando al recibir la respuesta de los ejecutivos de New Line, Snipes se encontraba entre los tres actores sugeridos junto a Denzel Washington y Laurence Fishburne. Sin duda, Wesley Snipes terminó siendo el candidato a considerar primero. El film se convirtió en el número uno durante el fin de semana de su estreno, elevando la popularidad de Wesley Snipes a casi una leyenda.

Esta gran película de Stanley Kubrick tiene la peculiaridad de que en la primera parte de la película, en las secuencias dentro de los barracas durante el simulacro, se diseñó una lente especial para mantener enfocado a cada Recluta. Kubrick pretendía que nadie fuera especial y que todos tuvieran el mismo trato. Una escena cortada de la película mostraba a un grupo de marines jugando al fútbol. La escena se cortó porque un disparo reveló que estaban pateando una cabeza humana, no una pelota de fútbol. Durante la filmación, una familia de conejitos murió accidentalmente. Kubrick, un amante de los animales, estaba tan molesto que canceló el trabajo del resto del día. Esta fue la primera película de Stanley Kubrick editada en computadora en lugar de una película empalmada linealmente.  El simulacro "Este es mi rifle" se hacia casi siempre con todos los reclutas desnudos, según relataron los ex infantes de marina que tuvieron que participar en el ejercicio.  Stanley Kubrick era

Saturn 3 es una película de ciencia ficción de 1980 dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Farrah Fawcett, Kirk Douglas y Harvey Keitel. El mismo año fue publicada la novela homónima Saturn Three de Steve Gallagher. Sinopsis :En un futuro lejano el ser humano ha establecido bases por el sistema solar. En una base en la luna de Saturno III el científico Adam (Kirk Douglas) y su asistente Alex (Farrah Fawcett) trabajan en el estudio para la producción de alimentos, que es muy importante para la Tierra ya que está hambrienta hasta el punto de que incluso se comen allí los perros.  Desde la Tierra envían al capitán James para ayudar al profesor Adam residente de Saturno 3; sin embargo antes de partir, Benson (Harvey Keitel), un piloto que está mentalmente desequilibrado, asesina al capitán James ocupando así su lugar en la misión. Para optimizar el trabajo ha llevado una nueva forma de vida robótica, basada en un cerebro virgen conectado directamente al cerebro de Benson.

El 30 de marzo de 1988, se estrenaba "Beetlejuice" del director Tim Burton, una comedia de terror que contó con un elenco formidable compuesto por Michael Keaton, Geena Davis, Alec Baldwin, Catherine O-Hara y Winona Ryder. La música estuvo a cargo del gran colaborador de Burton: Danny Elfman. El film va sobre un matrimonio que acaba de morir y desea recuperar su casa. Para ello deciden pedir ayuda a un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice, al que deben invocar nombrándolo tres veces.  Beetlejuice es un difunto que vive en el "no mundo", y trabaja como un «exorcista», pero a la inversa. Es decir, ayuda a los fantasmas a echar a los "vivos". El film tuvo una excelente recepción del público y la critica, sextuplicando su presupuesto de quince millones de dólares en el mundo. De esta manera, se ubicó a "Beetlejuice" entre las quince películas más taquilleras de 1988.

Esta película tiene elogios en todos los sentidos; la producción es estupenda encontrando el lugar adecuado para que se desarrolle la historia, el cast lo hace excelente al poner a un gran actor detrás de cada personaje, la atención a los detalles por parte de Steven Spielberg es asombrosa, poniendo un ejemplo la inexperiencia del jefe Brody para navegar o traer (en la película ) a un experto en tiburones para corroborar los hechos. Pero donde más se luce es en el ritmo, en ningún momento llega a ser tediosa y todo tiene un porque y para qué, esto habla de unos escritores preocupados por hacer un guion  casi perfecto.  Un posible ataque de tiburón pone en alerta al pequeño alguacil de Amity, queriendo salvaguardar la vida de los habitantes y de los turistas trata de cerrar la playa, pero el pueblo que vive de los recursos obtenidos por el turismo se niega a tal decisión, el problema es que un niño inocente paga las consecuencias de la negligencia de los adultos, la madre desconsolada o

El 26 de noviembre de 1942 fue la première neoyorquina de "Casablanca", de Michael Curtiz, estrenada en el teatro Hollywood el fin de semana del día de acción de gracias de ese año. Estaría ahí en cartelera diez semanas. “Casablanca” (1942), es un absoluto clásico del cine de Hollywood. En su momento ganó de tres premios Oscar: mejor película, director y guion. La actuación de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, la música de Max Steiner y la atmósfera desesperanzada en plena Segunda Guerra Mundial convirtieron a “Casablanca” en la historia de amor más conmovedora del cine. Como dijo Umberto Eco: “Casablanca no es ꞌunaꞌ película. Es ꞌlas películasꞌ ”.

Uno de los clásicos animados olvidados, "Cats Don't Dance" (Los gatos no bailan) es una producción musical de Warner Bros , del año 1997. Esta animación tradicional es un grato homenaje a todo este género y a la Industria del entretenimiento hollywoodense, además de encerrar una crítica sobre esta. Danny, el protagonista, tendrá que enfrentarse, en su camino al éxito, a un Hollywood donde los animales están relegados a funciones básicas de sus respectivas especies, y bajo ninguna circunstancia pueden bailar, cantar, o protagonizar ninguna producción; esto está sólo deparado para los humanos. Personajes entrañables, excelente animación y una atractiva banda sonora caracterizan a la cinta.

Dirigida por David Slade ,una joya para los fans del cine terror,además de buena fotografía y muy buenas interpretaciones. Un ambiente tenso y con pocas posibilidades de sobrevivir tienen que vivir los habitantes de una ciudad cercada por vampiros , es atrapante el solo pensar de como sobreviviran ante estos poderosos y diabólicos seres.   En Alaska ,una ciudad llamada Barrow, durante 30 días en invierno, el sol no sale en todo el día. Una legión de vampiros con mucha sed, aprovecha este fenómeno natural, para invadir dicha ciudad y alimentarse de sus residentes. El comisario Eben (Josh Hartnett) y su esposa Stella (Melissa George) y un reducido grupo de habitantes, deciden enfrentar estos poderosos engendros hasta que aparezca la luz del día.

En 2014, Damien Chazelle se dio a conocer internacionalmente con su obra más personal hasta la fecha; inspiración proveniente de sus fallidas clases de música bajo la tutela de un exigente profesor. El director estadounidense logró, mediante "Whiplash", que sintiéramos en nuestra piel el alma de la música con una vertiginosa banda sonora de la mano de Justin Hurwitz (su fiel amigo y colaborador), además de la tremendísima interpretación de J. K. Simmons, como el odioso director de orquesta Terence Fletcher, quien ganó cuanto premio hubo en esa temporada a Mejor Actor de Reparto, incluido el Oscar. Miles Teller en su mejor papel hasta la fecha. Gracias a su sonido, música y edición, "Whiplash" nos sumerge en un estado de ansiedad y frustración intenso que se ve compensado con un excelente final sustentado en la expresividad musical y de las miradas. La cinta obtuvo cinco nominaciones a los premios de la Academia, ganando tres de ellos.

Si hay un filme animado que me hace reír, ese es "The Road to El Dorado" (El camino hacia El Dorado), tercer filme de Dreamworks Animation, luego de la maravillosa "El príncipe de Egipto", en 1998. Cómo no contagiarse con sus carismáticos personajes Miguel y Tulio, con las actuaciones de voz de Kenneth Branagh y Kevin Kline, respectivamente. El alma definitiva de la película con escenas hilarantes, además de la sensual y provocativa Chel, con la voz de la puertorriqueña Rosie Pérez. Hans Zimmer, Tim Rice y Elton John nuevamente hacen equipo en el apartado musical, pero esta vez fuera de Disney, creando un excelente soundtrack muy acorde con la esencia del filme. Maravillosa animación que toma como contexto la historia precolombina, específicamente la cultura azteca, para ofrecernos un viaje repleto de aventuras, amistad y mucho humor.

El 23 de septiembre de 1994 se estrenaba una obra maestra, hablamos del drama carcelario basado en el cuento corto de Stephen King "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", en donde un hombre llamado Andy Dufresne (Tim Robbins) tiene que purgar una condena injusta mientras en la prisión conoce al mejor de los amigos en Ellis "Red" Redding (Morgan Freeman) en una cinta dirigida por Frank Darabont. Ingreso en el 2007 en el ranking de 100 mejores películas de la American Film Institute y los lectores de Empire la catalogan como la mejor cinta de todos los tiempos. Irónicamente no ganó ninguna de sus 7 nominaciones en la entrega de los Óscares en 1995 pero aún así su fuerza emocional e interpretativa la coloca como la cinta favorita de muchos.

En la boca del miedo es un tributo consciente a Lovecraft , no sólo por el título que hace una perfecta alusión a «In The Mountains of Madness», sino también por su poder evocador de mitos fundamentales que trastornan nuestras realidades. Considerada por muchos como la última joya del cine de terror de Carpenter, debida principalmente a la creatividad de su premisa: un autor loco está deformando el tejido de la realidad a través de sus libros. Sam Neill nos regala una interpretación demente no demasiado lejos de otro papel que interpretó en HORIZONTE FINAL de 1997. Sin lugar a dudas, una cinta de terror super infravalorada sobre el poder de los libros y sus autores en nuestra sociedad.

Esta es una verdadera película de oficinistas donde Mike Judge, creador de Beavis and Buthead y King of Hill, dirige esta hermosa historia en la que un empleado decide abandonar la oficina y hacer justicia contra el corporativo en medio de un despertar espiritual. Esta  película es ahora de culto y parte de la cultura norteamericana.

Brad Pitt produce y protagoniza este drama bélico, que pone las angustias de la Segunda Guerra Mundial en un lugar interesante dentro de un tanque. Muestra las crudas vivencias de los soldados a bordo del Fury, que transitan por la Alemania nazi durante los últimos días de la guerra. Si compras la película en Bluray encontrarás un cortometraje sobre los tanques de Fury y otro sobre los horrores del combate.

Para paliar el dolor de perder a su hijo, una pareja se interna en el mar a bordo de un yate. En su ruta se cruzarán con el sobreviviente de otro barco que está por naufragar. Estos eventos marcan la antesala de uno de los mejores thrillers de los 80. Es, además, la cinta con la que empezó a llamar la atención con una pelirroja llamada Nicole Kidman , si no has visto la película no eres fan de la actriz.