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Greta Gerwig nos entregó su primer trabajo como realizadora, "Lady Bird", una agrdable comedia dramática, prácticamente autobiográfica, tan realista y sincera que varios la consideran aburrida. Greta Gerwig no se dirige hacia ningún extremo para exponer los principales conflictos adolescentes, sino que lo hace de la forma más intimista posible, dándonos un reflejo honesto, y completamente identificable, de una chica de Sacramento con los comunes problemas y dudas existentes a su edad, aún más cuando está transitando hacia una nueva etapa en su vida.  La cinta se beneficia, además, de excelentes interpretaciones de Laurie Metcalf y su protagonista, Saoirse Ronan, cuya facilidad para entrar en la piel de cualquier personaje es impresionante. " Lady Bird " destaca por su sencillez y sensibilidad en el tratamiento de estos temas generacionales. Greta Gerwig se convirtió en la quinta mujer en ser nominada al Oscar como realizadora.

En la película vemos un día normal del Juez Dredd en Megaciudad una ciudad enorme habitada por 800 millones de personas en un Estados Unidos decadente. Dredd y la jueza Anderson, una novata con poderes mentales, deben detener a Ma ma, una despiada narcotraficante que vende una nueva droga llamada Slo Mo. Toda la acción transcurre en un enorme edificio lleno de criminales armados que buscan matarlos. Sé que recuerda a The Raid (ambos se estrenaron ese mismo año) pero Dredd se escribió primero y hay una diferencia clave: El edificio. No es solo un complejo de departamentos, es una pequeña ciudad. Tiene un hospital, tiene tiendas, tiene un cine. Hay mucha acción, aunque se nota el bajo presupuesto, se las arreglaron para crear escenas espectaculares y llenas de tensión, y con mucha camara lenta. Cuando usan esa droga vemos todo el camara lenta, son escenas muy atractivas.Karl Urban (Butcher de The Boys) es Dredd, es el personaje de los comics trasladado a la pantalla perfectamente. Un

“Hay siete pecados capitales: la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la soberbia, la lujuria y la envidia. Siete. Prepárate para cinco crímenes más.” Con "Seven" David Fincher logra con creces captar nuestra atención y tensarnos al máximo. El cineasta dirige con maestría el excelente guión de Andrew Kevin Walker. Un oscuro relato que se propone trastocar nuestra emociones mediante la brutalidad de las acciones del psicópata John Doe, y su enfermiza creatividad, interpetado extraordinariamente por Kevin Spacey.  Como buen thriller, Fincher nos hace recorrer el camino trazado casi como un detective más, estimulándonos a ser espectadores realmente activos en esta chocante travesía, donde Brad Pitt y Morgan Freeman asumen los roles protagónicos. Definitivamente, uno de los filmes más populares de la filmografía de Fincher y uno de mis preferidos dentro de ella, con un final que, como paradoja, se hace impotente, pero, a la vez, complaciente. Seven, 1995.

Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a la casa la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida.  El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y su hijo Paul Atreides (Timothée Chalamet) llegan a Dune con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que los llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños de Dune , los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia

Posiblemente una de las historias más hermosas y sensibles dentro de la filmografía del gran Clint Eastwood, y una de las más devastadoras; de esas que van adueñándose de nosotros a un ritmo perfecto. Cómo no encariñarnos con esa relación, prácticamente, paternal que se forma entre Frankie Dunn ( Clint Eastwood ) y Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), o enamorarnos de la tenacidad de esta boxeadora.  Personalmente, se me aprieta el corazón cada vez que Frankie le dice a Maggie el significado de Mo Cuishle: "Mi amor, mi sangre", en aquellas angustiantes escenas finales. Un cuidadoso trabajo en todos su aspectos que se hizo de cuatro Oscar, de sus siete candidaturas; Mejor Película, Director, Actriz y Actor de Reparto, estos últimos para las magníficas interpretaciones de Hilary Swank y Morgan Freeman. Million Dollar Baby, 2004.

Fue dirigida por Juan Antonio Bayona, y guión de Guillermo del Toro. Terror sobrenatural , que te inunda de momentos tensos,que paralizan constantemente. Fue exitosa en criticas y taquilla. Laura ( Belén Rueda) su esposo (Fernando Cayo) y su hijo Simón (Roger Princep) fueron al orfanato donde se crió Laura, para abrirlo para niños discapacitados.Un día el pequeño empieza a hablar con niños imaginarios su amigo se llama Tomás, quien tiene una bolsa en la cabeza con dos agujeros en los ojos.Su madre no le cree,sin embargo se cruza al niño con la bolsa en la cabeza,paralizándose cuando se le acerca el niño. Simón desparece, no lo encuentran. Así comienza la pesadilla,golpes en las paredes, médium, niños muertos, momentos paralizantes, pero también de mucha angustia y tristeza. Excelente ,historia si se animan a entrar al orfanato.

En 2006, Sacha Baron Cohen rompió con todo estereotipo posible en Hollywood y la Industria con "Borat", un filme no apto, definitivamente, para personas sensibles. Rodado bajo el estilo de un falso documental, Cohen y Todd Phillips, entre otros, nos entregan un guión sin ningún escrúpulo ni contemplaciones, donde el actor se pone bajo la piel de Borat Sagdiyev (personaje que anteriormente ya había utilizado en "Ali G anda suelto") y apela a nuestro humor más negro para hacernos reír sin compasión hasta de los temas más frágiles.  Prácticamente, como cámara oculta, Borat convierte en sus víctimas a muchas personas a lo largo del rodaje, a quienes sinceramente, al final, sólo podemos compadecer por tan mal rato; algo que se tradujo en más de una demanda. Divertida, escandalosa y en extremo atrevida son las palabras que caracterizan a esta cinta nominada al Oscar a Mejor Guión Adaptado y a los Globos de Oro a Mejor Película de Comedia o Musical. Por su parte, Sacha B

La trama gira en torno a dos chicos que viven en una comunidad rodeados de pobreza, marginación, violencia y precariedad social,y si al parecer se trata del México común, del que nadie habla porque la gente es morena, es pobre y es ignorante. Pese a quien le pese refleja una realidad de México que muchos preferimos ignorar totalmente debido a que nos duele. Desafortunadamente son relativamente pocos los que realmente se ven reflejados en los medios masivos y mainstream, como sucede en las novelas de Televisa y TvAzteca. Y desgraciadamente muchos aunque no es su realidad prefieren adoptarla debido a que la realidad está bien mal. Vemos al protagonista que toma una serie de pésimas decisiones. Sin embargo, aquí todas sus decisiones repercuten en quienes lo rodean. Y no es que en México siempre sale adelante el que más trabaja, muchas veces no existen las condiciones sociales, familiares o económicas para poder salir adelante.  Gael Garcia Bernal hace un buen trabajo dirigiendo este film

Esta películas es de origen de Estados Unidos y producida en el año 2019 dentro del género drama y biográfico del directo Terrence Malick , con las actuaciones de August Diehl, Matthias Schoenaerts, Valerie Patchner. Franz y Fani Jägerstätter son un feliz matrimonio que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund, Austria. Son campesinos, viven y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo, pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. Se resiste a prestar juramento a Hitler y se convierte en el primer objetor de un mundo de ferviente nacionalismo y creciente ideología de odio. El amor incondicional de su esposa y su fe inquebrantable, se convertirán en sus principales aliados para afrontar las graves repercusiones que su decisión provocará. Aquí les dejo el trailer.

Es definitivamente una de esas películas mal entendidas que veo que mucha gente detesta debido a ciertos aspectos clave que Prometheus introdujo en la mezcla y la franquicia general de Alien, por lo que no sorprende que realmente haya disfrutado de esta. Como secuela directa de prometheus, diría que a la larga funciona absolutamente, y disfrutarás enormemente de que el director Ridley Scott continúe la desgarradora historia con David de Michael Fassbender y también nos presente a Walter, quien es exactamente opuesto a quien es David. Realiza actuaciones asombrosas tanto como el amable Walter como el vil David también, ya que David una vez más continúa sus intenciones de villanía en Covenant. Los otros miembros del elenco también hicieron un excelente trabajo, destacando Katherine Waterston, que interpreta a Daniels, y su impresionante actuación fue sustancialmente importante emulando a RIPPLEY en todo momento. Esta película también termina con un giro importante en la tram

Es una película de Bruce Joel Rubin (guionista de "Ghost: La sombra del amor" y "Mas allá del tiempo") que cuenta la historia de Bob Jones (Michael Keaton) quién se encuentra felizmente casado con Gail (Nicole Kidman) y tiene una vida de lujos pero, recibe un diagnóstico de cáncer terminal. Es así que pasará por un proceso tanto de adaptación como de contemplación de su infancia y adultez. Con una trama quizás muy parecida a películas como "Life or Something like it" (2002) y "A little bit of heaven" (2011), "My life" resalta en el trabajo de la sobre la historia pasada y las diversas maneras de mantener la memoria viva.

Un escritor llamado Paul Sheldon lleva años mal gastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminando su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes , una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

La película Blade Runner es del director Ridley Scott. El film neo-noir se basa en el libro Do Androids Dream Of Electric Sheep de Phillip K Dick. Está protagonizada por Harrison Ford y Rutger Hauer. La música futurista es insuperable, está a cargo del compositor griego Vangelis, fundamental en el desarrollo la música electrónica. Poco a poco la historia avanza tragándonos en una espiral altamente cargada de existencialismo y nos hace preguntarnos acerca de la humanidad y si ésta es inherente y exclusiva de los humanos. Visualmente impactante, este film marca un antes y un después en la cinematografía de la ciencia ficción.

Director: Stanley Kubrick Escritores: Stanley Kubrick (screenplay), Anthony Burgess (novel) Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. Esta película es lo que precisamente necesitamos ahora y que estamos viviendo en un ambiente cada vez mas controlado y dominado donde la libertad de expresión y la integridad artística lloran por su ausencia ya que hay que andar complaciendo todo lo políticamente correcto,este personaje aunque malvado nos demuestra que no importa lo que pase o planee un gobie

Es evidente que no es una obra maestra y ni buscaba serlo. Era comienzos del verano en 2008 y se estrenaba la cuarta parte de la saga Indiana Jones. La vivímos exactamente por lo que fué: Un divertimento pasajero con marca de la casa. Spielberg nos regresaba a un cine que ya tenía tiempo desaparecido, a esa aura de aventura con embalaje ochentero que se enterró en dicha década sumado a que absolutamente todo el elenco dispara la dosis perfecta de la chispa necesaria para hacer creíble el espectáculo.  ¿Que si la saga se traicionó a si misma por incluir ciencia ficción? ¿Acaso las tres anteriores resultan lógicas en materia narrativa? Con el tiempo la disfruto más, y eso no se logra fácilmente. No dejen de verlas.

Una historia que conmueve, la de una adolescente analfabeta que sufre la violencia en su propio hogar donde su propia madre la humilla y la maltrata, pero que con la ayuda de la directora de su escuela, intentará salir adelante teniendo ahora alguien que la valora.  Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto.

Esta película salió en Salió exclusiva para Apple tv , es una serie regular a mala tirando a más mala que dirigida por Josh Trank que no trae como que buen historial atrás, ya que dirigió Fantástic 4 reboot de FOX en aquel entonces, la película empieza como que bien y te lleva a ver como que interesante el punto de vista de deterioro mental de Capone pero después todo se va cayendo no toma un rumbo la trama, todo lo que va pasando no tiene como que un argumento claro sólo se ven situaciones como con mensajes que no entiendes y es tan marcada la actuación de Tom Hardy que opaca todo lo demás. La película es sólo para que veas en pantalla a Hardy sin que importe todo lo demás, no es una super actuación, es un poco exagerada y no sobre actuada, pero si, creo que hay mejores actuaciones de Tom Hardy .

Siguiendo con el maratón de cine de terror, el director Mike Flanagan trae esta obra maestra. Quizá evitaron por años ver Ouija : El Origen del Mal porque la primera del 2014 fue muy mala y no por miedo, que decidieron borrarse de la mente que alguna vez existía. Para sorpresa, esta precuela niega por completo ese desastre y crea una solida trama psicológica, llena de sustos efectivos y una fotografía realmente aterradora.  Merece una tercera entrega, quizás con una nueva familia, alejándose de la típica historia de adolescentes. De hecho, las mejores películas de terror en los últimos 15 o 20 años, funcionan mejor cuando se centran en familia y dejan a un lado el gastado cliche de universitarios.

" Bajo la sal ", una película mexicana dirigida por Mario Muñoz y estrenada en 2008; Humberto Zurita, Plutarco Haza, Julio Bracho. La historia se desarrolla en la comunidad salinera de Guerrero Negro, Baja California Sur. La trama se centra en varios cadáveres encontrados en las salineras de dicha comunidad.  La película se toma su tiempo para comenzar a generar el suspenso necesario, te hace dudar varias veces sobre quién podría ser el asesino de esas mujeres. Excelente soundtrack, un muestra de que el cine mexicana puede desarrollar una buena historia de suspenso.

Hollywood tiene una fascinación para copiar éxitos del cine oriental y destruirlos, un claro ejemplo es Oldboy de 2013, que si bien cuenta con un elenco de altísimo nivel suaviza completamente las escenas, por lo que si bien el filme no se podría decir que es malo, al compararlo con la coreana de 2003 queda debiendo y mucho. Joe es encerrado durante 20 años en una habitación solamente con un TV para relacionarse con el exterior, a través de él se entera que su ex mujer ha sido asesinada y el es el principal responsable. Luego de 20 años es liberado y tendrá que buscar a los responsables de su encierro. La película cuenta con algunas buenas escenas como la del campo de fútbol americano y definitivamente la revelación final está muy bien llevada a cabo.